The URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART
presents a six-decade retrospective of Martha Cooper's photographs.

MARTHA COOPER: TAKING PICTURES (LINK)

October 2nd 2020 – August 1st 2021
Curated by Steven P. Harrington and Jaime Rojo

Combining photographs and personal artifacts, MARTHA COOPER: TAKING PICTURES traces her life from her first camera in nursery school in 1946 to her reputation today as a world-renowned photographer.

This retrospective is the first documentary exhibition to be presented at the URBAN NATION Museum and it ushers in a new era for the museum under its new director Mr. Jan Sauerwald.

MARTHA COOPER: TAKING PICTURES presents the photographer's versatile vision of the world, with creativity found on every corner. The exhibition opens with the images from Subway Art, her landmark 1984 book with Henry Chalfant, now credited with jump-starting the worldwide urban art movement. Martha's photographs documented the secret subculture of writers and the coded artworks they created illegally on thousands of New York City trains.

Martha's photographs are distinguished by their frank human vitality, with an eye to preserving details and traditions of cultural significance. Many of her photographs have become iconic representations of a time, place or culture. The exhibition will offer a rare insight into Martha’s archives through previously unpublished photographs, drawings, journals, articles, letters, and artifacts. As a lifelong and avid collector, her private trove of black books, stickers, Kodak film wallets and child-made toys will also be on display. Emphasis is placed on Martha’s extensive travels and the artistic friendships that she has fostered internationally.

Submission thanks to: Skot, Tiago, Amanda, Russell S., Jaime and Brooklyn Street Art, r/stencils, r/streetart, @only_stencil_archive, r/gratefuldead
Today’s Music: Miles, Talking Heads, XTC, Scott Joplin
Photo: video screengrab of Banksy spraying a stencil in London

Banksy hits up a Tube train

>NEW< Almost Over Keep Smiling (NYC)

From the Vaults! Over 200 photos from Klutch’s Vinyl Killers 2 (Portland, OR 2004)

From the Vaults! A 2005 article about stencils.

Joe Iurato with some cut outs

Garage Pillars in PDX, by Voxx Romana

Portraits from Cartoonneros

Just one from San Francisco

Just one from John Fekner, with Leicht and Albert

Just one from Praxis in NYC

Just one from RNST

Two from New York

Two from Portland, OR

Just one from Utah

Just one from Montreal

Thanks to: Esmeralda, Lynn Ray, Raven, Jonelle, Amanda, Jeremy Novy, and @only_stencil_archive
Supporting sound track: Tom Waits, Headhunters, Zappa
Photo: J Herran in the Castro District, from Paint the Void

Buenos Aires

>NEW< FR Arts (DE)

Xsacto strikes again

Clarion Alley’s AROC/Art Forces “Will to Live” mural

Jeremy Novy in the Castro

The Castro District

Haight and Divisadero Streets

One in Alamo Square

A few elsewhere in SF

One on Valencia St.

Thanks to: Brooklyn Street Art - Jaime Rojo, r/stencils, r/streetart, @only_stencil_archive
Tunes by: Fare The Well Chicago marathon stream
Photo and art: Coexist (Justice, RIP George Floyd) mural by dragon76; photo by Jaime Rojo for Brooklyn Street Art

Divisadero St. and Lower Haight

One in the Western Addition

>NEW< MDR

Jeremy Novy for Pride 2020

>NEW< RNST (FR)

One from Banksy

One from Brussels

Defund the Police in Chicago

Defund the Police, and more, in NYC

STENCIL POWER
Artiste-Ouvrier – Guy Denning – Miss Tic – Monkeybird – Nick Walker – Speedy Graphito
Exposition : 02/07/2020 – 29/08/2020
Vernissage : 04/07/2020 à partir de 14h

Galerie Brugier-Rigail Paris (LINK)

« Image, ma seule, mon unique passion. » Charles Baudelaire
Une passion unique loin de l’être, en vérité, partagée qu’elle est par nombre d’artistes à travers le temps et l’espace. Les pochoiristes représentent une catégorie d’artistes dont l’appréhension de l’image, particulièrement sensible, est singulière, d’où notre volonté de vous en proposer une sélection dans notre nouvelle exposition : « Stencil Power ».

La technique du pochoir a traversé les millénaires tout en restant le vecteur de messages forts, des traces de main en pigments soufflés dans les cavernes de la Préhistoire, symbole d’un passage sur terre, aux expressions des différents engagements d’artistes que l’on trouve aujourd’hui sur papier, sur toile et, bien sûr, au détour d’une rue, sur un mur ou un coin de trottoir. Car le pochoir occupe une place prépondérante dans le street art, fleurissant dans l’espace urbain avec la liberté de l’air, permettant de délivrer – et aux yeux de tous – un message à la mise en œuvre rapide et efficace. Et, il va de soi, une méticuleuse et préalable découpe des pochoirs – outre la seule réflexion quant à l’information à véhiculer.

Le pochoir et sa découpe à la main font inévitablement partie intégrante de l’œuvre, irréfutable preuve de la dextérité de l’artiste ; à nos yeux, cette partie de la création confère grandement sa valeur à l’œuvre finale. Certains pochoiristes préfèrent aujourd’hui à la découpe manuelle, la rapidité et la précision de la machine, du laser, ce qui est à notre sens une perte de savoir-faire dans l’art du pochoir.

Les artistes que nous entendons vous présenter dans cette exposition, Artiste-Ouvrier, Guy Denning, Miss Tic, Monkeybird, Nick Walker et Speedy Graphito, sont passés maîtres dans l’art de la découpe des pochoirs que, tels des orfèvres, ils passent des heures, des jours, voire des semaines, à ciseler. Et seule une contemplation intense et avertie de leurs créations peut nous permettre de déceler le contrôle, la précision, le savoir-faire, la délicatesse et les trésors d’imagination qui s’y dissimulent.

Chacun de nos artistes développe son propre genre, son propre univers de pochoir, de création et d’image. Ainsi, pour paraphraser Anatole France : « Le style a le mouvement et l’image. ».

Éric et Laurent